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Seconde · Français · Chapitre 3

Le théâtre : texte et représentation

Ce que tu sauras faire

  • Reconnaître la double énonciation, c'est-à-dire comprendre qu'une réplique s'adresse en même temps à un personnage et à une salle, et savoir en tirer une interprétation
  • Nommer et analyser les formes de la parole théâtrale : réplique, tirade, monologue, stichomythie, aparté, et dire ce que chacune produit sur le spectateur
  • Lire les didascalies — celles de l'auteur et celles qui sont cachées dans les répliques — et comprendre qu'elles font partie du texte
  • Distinguer la tragédie, la comédie et le drame par leur action, leurs personnages, leur dénouement et leur langue, sans se fier au seul critère du rire
  • Décrire la construction d'une pièce : exposition, nœud, péripéties, coup de théâtre, dénouement, et situer une scène dans cet ensemble
  • Identifier les registres tragique, pathétique, comique, lyrique et satirique, et les justifier par des procédés relevés dans le texte
  • Passer du texte à la scène : formuler des choix de mise en scène et les justifier par le texte lui-même, sans jamais les inventer contre lui

Au programme du chapitre

  1. Un texte écrit pour être dit : la double énonciation
  2. Les formes de la parole : réplique, tirade, monologue, stichomythie, aparté
  3. Les didascalies : tout ce qui ne se dit pas
  4. Trois genres : tragédie, comédie, drame
  5. Construire l'action : exposition, nœud, péripéties, dénouement
  6. Les règles classiques, et ce qu'on en a fait
  7. Les registres : ce que le texte fait éprouver
  8. Du texte à la scène : la question de la mise en scène
  9. Méthode générale : analyser une scène de théâtre

Exercices corrigés

Exercice 1

Pourquoi peut-on dire qu'au théâtre, une exposition est toujours un peu invraisemblable ?
Un coup de pouce
Demande-toi qui, sur le plateau, ignore réellement l'information donnée.
Voir la correction pas à pas
Parce que les personnages y disent à haute voix des choses qu'ils savent déjà tous. Quand Iphicrate déclare à son esclave : « Nous sommes seuls échappés du naufrage ; tous nos camarades ont péri, et j'envie maintenant leur sort. » (Marivaux, L'Île des esclaves, scène 1, 1725), il n'apprend rien à Arlequin, qui était sur le bateau. L'information est destinée au spectateur, qui vient d'entrer dans la salle. C'est la double énonciation qui rend le procédé acceptable : nous acceptons tacitement la convention parce que nous savons que le théâtre parle toujours sur deux plans. L'invraisemblance n'est donc pas une maladresse, c'est le prix d'entrée du genre.

Exercice 2

Corneille écrit en 1660, à propos de sa propre pièce : « Je ne puis dénier que la règle des vingt et quatre heures presse trop les incidents de cette pièce. » Que t'apprend cette phrase sur le rapport des auteurs classiques aux règles ?
Un coup de pouce
Lis le verbe « presse » : qui presse qui, et à quel prix ?
Voir la correction pas à pas
Elle interdit de croire que les règles auraient été acceptées sans réserve. Corneille, vingt-trois ans après Le Cid, reconnaît publiquement que l'unité de temps a comprimé son action de façon excessive ; il emploie plus loin le mot « gêne » à propos de l'unité de lieu. Les règles sont donc vécues comme une contrainte, discutée, parfois subie, et non comme une évidence. Dans une copie, cette nuance vaut plusieurs points : elle transforme une récitation (« au XVIIe siècle, on respectait les trois unités ») en analyse (« les auteurs classiques travaillent sous une contrainte qu'ils reconnaissent eux-mêmes coûteuse »).

Les pièges à éviter

  • Écrire « le narrateur » ou « l'auteur nous raconte » à propos d'une pièce.
  • Confondre tirade et monologue parce que les deux sont longs.
  • Croire qu'une tragédie se reconnaît au nombre de morts.
  • Nommer un registre sans le prouver : « ce passage est pathétique ».

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