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Première · Français — épreuve anticipée · Chapitre 7

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

Ce que tu sauras faire

  • Lire un texte de théâtre comme une partition destinée à des acteurs, et non comme de la prose : distinguer le dialogue, les didascalies et le paratexte, et tirer du sens de chacun
  • Analyser la double énonciation, c'est-à-dire dire à chaque réplique qui parle, à qui, et ce que le spectateur en comprend que le personnage ignore
  • Nommer et interpréter les formes de la parole théâtrale : réplique, tirade, monologue, aparté, stichomythie, vers partagé, et dire l'effet produit sur le spectateur
  • Décrire la construction d'une pièce — exposition, nœud, péripétie, coup de théâtre, dénouement — et reconnaître les ressorts de la tension : quiproquo, ironie dramatique, double jeu
  • Distinguer la tragédie, la comédie, le drame et les formes contemporaines, connaître les règles classiques et les raisons de leur rejet, et identifier les registres à l'œuvre dans une scène
  • Montrer qu'une même réplique change de sens selon la mise en scène, et rédiger une note d'intention qui justifie chaque choix par un fait de texte
  • Conduire sur une scène de théâtre les trois exercices de l'épreuve anticipée : le commentaire, la dissertation sur l'œuvre et son parcours, et l'explication linéaire assortie de la question de grammaire

Au programme du chapitre

  1. Un texte qui n'est pas fait pour être lu
  2. La double énonciation : la notion centrale de tout l'objet d'étude
  3. Les formes de la parole : les nommer, et dire leur effet
  4. Les didascalies, l'espace, le corps et le silence
  5. La construction de l'action et ses ressorts
  6. Les formes du genre, les règles classiques, et les registres
  7. Quatre siècles de théâtre : les repères qui ne changent pas
  8. La mise en scène : une réplique, plusieurs sens
  9. Les trois exercices de l'épreuve, appliqués au théâtre

Exercices corrigés

Exercice 1

Qu'est-ce que la double énonciation permet de faire qui serait impossible dans la vie réelle ? Donne deux effets, et explique-les.
Un coup de pouce
Cherche des effets qui supposent un public informé : l'un concerne le début de la pièce, l'autre la tension.
Voir la correction pas à pas
La double énonciation, c'est le fait qu'au théâtre chaque parole soit adressée deux fois à la fois : d'un personnage à un personnage, et d'une pièce à une salle.
Premier effet — l'exposition. Dans la vie, on n'explique pas à son valet ce que son valet sait déjà. Sur scène, oui : la réplique n'est pas vraiment pour le valet, elle est pour la salle, qui a besoin de savoir où l'on est et ce qui vient de se produire. La scène d'exposition est donc une invraisemblance acceptée, parce que la seconde énonciation la justifie.
Second effet — l'ironie dramatique. Le spectateur peut savoir quelque chose qu'un personnage ignore, parce qu'il a vu une scène à laquelle celui-ci n'assistait pas. Chaque réplique de ce personnage prend alors un double sens : innocent pour lui, lourd de menace pour la salle. C'est impossible dans une conversation réelle, où personne n'a de spectateur informé.
On pourrait ajouter l'aparté, qui suppose un public capable d'entendre ce que les autres personnages n'entendent pas.

Exercice 2

Les élèves confondent constamment le quiproquo et l'ironie dramatique. Quelle question unique permet de les distinguer à coup sûr ?
Un coup de pouce
L'un des deux procédés a besoin de deux personnages, l'autre peut fonctionner avec un seul.
Voir la correction pas à pas
La question est : qui se trompe, et sur quoi ?
Quiproquo : ce sont deux personnages qui se trompent l'un sur l'autre. Ils croient parler de la même chose et parlent de deux choses différentes ; chaque réplique convient aux deux sujets, ce qui permet à la scène de continuer. L'erreur porte sur le sujet de la conversation.
Ironie dramatique : c'est un seul personnage qui se trompe, non sur le sujet mais sur la réalité, parce qu'une information lui manque et que le spectateur l'a. Il peut être parfaitement seul en scène : l'ironie dramatique n'exige pas deux interlocuteurs, seulement un écart de savoir entre la scène et la salle.
Vérification. Si tu supprimes le second personnage et que l'effet demeure, c'est de l'ironie dramatique. S'il disparaît, c'était un quiproquo.

Les pièges à éviter

  • Écrire « le narrateur » ou « le lecteur » à propos d'une pièce.
  • Sauter les didascalies, ou les traiter comme un mode d'emploi technique.
  • Raconter la scène au lieu de l'analyser : « Harpagon crie parce qu'on lui a volé sa cassette ».
  • Nommer un procédé sans dire son effet : « il y a une stichomythie ».

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